Los días en los últimos meses de un año siempre se suceden veloces y vertiginosos, como si el mundo entero quisiera furiosamente lograrlo todo antes de finalizar un ciclo. Sentarse a ver detenidamente uno a uno los proyectos presentados a la convocatoria del CALI FOTO FEST, si bien representa un enorme asombro y ¿por qué no?, una cierta alegría por ver tantos trabajos tan interesantes, diversos y profundos, no resulta menos vertiginoso que este casi descenso hacia el final del año. Sentir mis ojos tocando cada fotografía, aún en una pantalla, en el fondo sí se aproxima a un gesto háptico porque cada imagen tiene entrañas, fluidos, coceduras, quiebres que se sienten táctiles a la vista, que se atraviesan en la garganta y se anidan detrás de los ojos en un pozo secreto y oscuro. Acá la necesidad es lanzarse a las calles, ir adentro de nuestros cuerpos, hacia lo profundo de nuestras memorias y del paisaje que nos rodea y tocarles, escarbar en sus rincones y, como en una cirugía, adentrarse en cada órgano para conocer y aprehender cómo funcionan las cosas, saber qué es lo que se ha roto y después, intentar juntar y reparar cada parte, o al menos poner en una bandeja aquellas entrañas para que sean visibles y sepamos de nuestras preguntas, inquietudes, inconformidades y urgencias.

Si las y los artistas que participaron en esta convocatoria son quienes realizan aquellas cirugías, yo podría ser algo así como alguien que sugiere un diagnóstico posterior. Por supuesto, sin la pretensión de elaborar juicios de valor, sino más bien de obtener una suerte de estado del arte que, especialmente en estos tiempos, se convierte casi que en un diagnóstico clínico de las enfermedades, necesidades, preguntas y formas de responder de personas que encuentran en el arte y la fotografía experimental, maneras de generar conocimiento a partir de esa intervención a lo que les interpela interior y exteriormente. Desde una sensibilidad que podría parecer subjetiva, me aventuro a señalar que el año pasado hubo una suerte de resistencia a la muerte que podía representar el estar en confinamiento, con el correspondiente alejamiento a la realidad tangible y externa a nuestros hogares, y en contraposición, un movimiento monumental del espíritu en contra del silencio creativo y de la inmovilidad de los pensamientos. Creer que era una oportunidad de cambio, identificar problemas y pensar que aprenderíamos la lección, atisbos de esperanza, solidaridad, conciencia y luego, después del temor a que todo cambiaría para siempre, darse cuenta de que no, que poco cambió y más bien quedó expuesto ante los ojos de todos los seres vivos que el mundo está roto. Ya entonces, en una convocatoria como esta, no se habla de una pandemia o solo del confinamiento, sino de un mundo que estalló a nivel social por la desigualdad, las injusticias, la corrupción, pero sobre todo la gran explosión-implosión fue a nivel íntimo y personal.

Así, en este presente con los pedazos por todos lados, las y los artistas, las personas encargadas de hacer la cirugía, se presentan con una urgente necesidad de tocar ese mundo, esa materia de la que estábamos aislados y que creíamos que solo haría presencia en la virtualidad. Operar en acercamientos de tipo más plástico, e incluso escultórico en algunos proyectos: se trata de escarbar en los recónditos lugares de la memoria personal, familiar y colectiva, en los archivos que la componen, desde los álbumes familiares, hasta objetos que hacen parte de aquella historia; en el propio cuerpo, sus partes, fragmentos y dolencias; en el espíritu y aquellas mismas aflicciones, nuevamente, ya no a través exclusivamente de la fotografía, sino también de aquellas intervenciones hechas con el cuerpo: coser, bordar, romper, fragmentar, sobreponer, manchar, borrar, performar, entrar, abrir.

Me causa mucha curiosidad el gran volumen de trabajos que abordan temáticas relacionadas con el cuerpo, desde diversidad de formas y apuntando a diferentes lugares, pero principalmente a través del auto-retrato y gestos performáticos, con una necesidad de reconquistar el cuerpo femenino o de cuestionar la masculinidad; o el cuerpo para hablar de la memoria, las ausencias y la desaparición; para aproximarse al paisaje y encontrar en ese mismo cuerpo mapas y cartografías hacia la orientación; e incluso, en esa no presencia del cuerpo, su aparición a través de rastros, fluidos y grietas. Al cuerpo y a los demás temas trabajados, los atraviesa un algo sórdido, misterioso, un cierto sentido de lo desagradable y lo ambiguo. De esta manera, es que ya no solo se practican cirugías, sino también se puede ser seres abominables, polillas que laten y revolotean en las sombras, en los resquicios de este mundo polvoriento, pero siempre buscando la luz: la luz para las fotos, la luz del conocimiento, del descubrimiento, de la creación.

Aunque la materialidad en diferentes estados fue avasallante, vale la pena mencionar que los proyectos también apuntaron a algo que nos compete enteramente y de lo cual no podemos escapar y es lo digital abordado desde la virtualidad, las pantallas, las redes sociales, los códigos, la inteligencia artificial y la identidad digital. En suma, aquellos lenguajes que son incluso más cotidianos ya, que sentir otros cuerpos tocándonos o tan solo cerca.

En esta segunda versión del Festival de Fotografía Experimental, CALI FOTO FEST, se recibieron 264 proyectos de 23 países del mundo y 23 municipios de Colombia. La participación tuvo diversidad de poblaciones, identidades, géneros y por supuesto, miradas. El llamado se enfocó en las narrativas e identidades emergentes, entendiendo por esto, sí puntos de vista y búsquedas que emergen, que pretenden salir y hacerse visibles, pero también lo que se presenta como una emergencia, como una necesidad imperiosa. Así, los resultados de aquello que propongo como cirugías son, entonces, una suerte de rebeldía contra aquel mundo que, aunque roto, más que pedir que se curen esas grietas, nos invita a recuperar en lo posible todos los fragmentos, ensalzar aquellos resquebrajamientos y, sobre todo, hablar desde múltiples lenguajes sobre lo que aún necesitamos entender de la historia personal, familiar y colectiva.