LÍNEA CURATORIAL 2020

«HAY MÁS CALI PARA VER»

¿Qué es la fotografía? ¿Qué es lo experimental? ¿Cómo concibe la fotografía lo experimental? ¿Ha modificado lo experimental la representación de la fotografía y su colocación en el arte? Estas preguntas, que viajan por el tiempo –como en un eterno retorno nitzcheano– muchas veces sin derrotero, etéreas, sin quien las pueda atrapar, pero con cierta cualidad cíclica, se enfrentan a la interpelación de hondos y, en cualquier caso, insondables debates sobre el lugar que ocupan el arte y la representación en la cultura y la sociedad contemporáneas. 

OBRAS SELECCIONADAS 2020

WHITE TRASH

Santiago Carmona – Colombia
Polípticos con celular, 2019

LA HIGIENIZACIÓN COMPULSIVA de los espacios, de los rastros de identidad de quienes los habitan (así sea fugazmente), de lo que queda de un yo ahora anónimo y mimetizado entre los cuerpos nómadas que viajan sin rumbo por las metrópolis, ondea su bandera sobre una enorme, aunque frágil, pila de deshechos, desperdicios, de segundos de “vida útil”. Esta contradicción del consumo, como gran relato de Occidente, también crea una poética de lo efímero, de lo residual, de lo vacuo, en la que se unen fragmentos perdidos y desagregados de ese yo.

SANTIAGO CARMONA

Artista y fotógrafo de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente cursa la maestría en Artes Visuales de la UNAM en México. Sus proyectos se centran en los usos que le damos a los espacios domésticos y a los objetos cotidianos, problematizando las prácticas de consumo, en medio de dinámicas sociales y económicas particulares. Su proyecto OCUPAR (2017) ha obtenido varios reconocimientos, como el primer lugar del Premio Arte Joven 2017 de la Embajada de España y Colsánitas. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en las galerías El Museo, Nueveochenta, Neebex y El Garaje, así como en la Bienal Internacional Fotográfica Bogotá 2015 y 2017, y en La Feria del Millón 2015 y 2019. Desde el 2016, ha sido el director de EL PRESENTE, una plataforma de diseño gráfico especializada en proyectos culturales y artísticos.
COLOMBIA

TERRA
TERRENO
TERRITÓRIO

Dani Sandrini – Brasil
Antotipias y revelados con clorofila
y jenipapo, 2019

LA HISTORIA NO OFICIAL, la que se ha marginado en la narrativa dominante, la que se ha escrito y se ha tejido durante siglos de pervivencias y resistencias, ha tenido que encontrar el resquicio, la grieta, la fractura, para decirle al presente que esta no es una historia extinta, ni anquilosada en un museo, sino que es una historia en movimiento, que se reescribe, que sigue dialogando, que no cesa en su trasegar y en la defensa de los territorios, los recursos, las ancestralidades, los saberes otros, y se mantiene en pie ante los embates de la tiranía hegemónica, con la certeza de que sí existe un destino común en el que cabemos todos.

DANI SANDRINI

Es fotógrafa comercial desde 1998. A partir del 2012 ha empezado a dar más énfasis a sus proyectos autorales, moviéndose entre la fotografía y las artes visuales. En el 2014, ganó el primer premio en The International Lens Award, Amman Image Festival, por el proyecto Two Cities. En los últimos años, ha estado estudiando el entrelazado de materiales y soportes con la imagen fotográfica y la acción del tiempo sobre ellos. Sus obras recientes proponen una relación de la imagen con la ciudad o sus habitantes de forma viva y no estática.
BRASIL

FEMICIDAS

Colectivo Rueda Photos – Argentina
Multimedia, 2020

EL PAROXISMO que ha alcanzado el cuestionamiento del orden heteronormativo y patriarcal ocupa, en la actualidad, un lugar fundamental para comprender el rumbo que la historia está tomando. Asistimos al desmonte y desmembramiento de una estructura profundamente enquistada en la psiquis colectiva, en los discursos y en las acciones. Desnudar y exponer la mentira y la impunidad de una otrora verdad incuestionable ha traído un recrudecimiento de la violencia hacia la mujer, lo femenino, lo no normativo, pero, sin duda, ha allanado el camino para las luchas, el levantamiento y la resistencia de millones de mujeres a lo largo y ancho del mundo. El femicidio, como concepto y realidad material, nos obliga a la indisciplina y a repensarnos individual y colectivamente.

COLECTIVO RUEDA PHOTOS

Esta colectiva está compuesta por Daiana Valencia y Celeste Alonso. Les interesan los temas de género, sociales, culturales y de actualidad. Han publicado en El País (España), Cosecha Roja, revista Crisis, El Grito del Sur, Bex Magazine y British Journal of Photography. Han participado en las Brigadas Fotográficas del Festival de Fotografía de Valparaíso, Chile, en el 2017, y en distintas muestras colectivas dentro y fuera de Argentina. Sus imágenes son parte del libro Ser mujer Latinoamericana (México). 
ARGENTINA

MICROBIOMAS

Sandra Patricia Díaz – Colombia
Bio arte: microbiología y traducción sonora, 2020

DECONSTRUIR Y DESNATURALIZAR la materialidad y la representación de los elementos que configuran nuestras vidas cotidianas supone observar lo no visto, interrogar la invisibilidad de lo ordinario, quitar las capas de lo aparente y renunciar a la idea de que lo visto constituye aquello que llamamos realidad. Es en esta cuántica de lo cotidiano donde se revela cómo coexistimos con escalas inescrutables de microorganismos, sonidos y espacios, y cómo es posible relativizar la esencia de lo visto y acceder a ella a través de la representación.

SANDRA PATRICIA DÍAZ

Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Caldas de Manizales, Colombia (2016), con especialización en Lenguajes Artísticos Combinados de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina (2020). Artista con experiencia multimedia. Dentro de sus procesos plásticos y de investigación involucra el concepto de bioarte, relación disciplinaria que se da entre el arte y la biología, a través de la tecnología. 
COLOMBIA

WE ARE ALL 
TARGETS
HERE

Rogério Vieira – Brasil
Medio formato análogo, 2020

LA HEGEMONÍA que ha consagrado el canon de hombre blanco y occidental como único e inapelable alimenta el monólogo nacionalista y racista que está reflotando en diversos contextos a escala global, y que habla de unas deudas históricas aún pendientes, unas disputas y tensiones no resueltas, y, lo más crítico, de un reciclaje discursivo caduco y perverso que defiende la supremacía blanca. 

ROGÉIRO VIEIRA

Fotógrafo brasilero, de São Paulo, graduado en Fotografía Digital de la Universidade Paulista. Trabajó en el periódico Valor Econômico como editor de video y ha trabajado con fotografías de retratos y en eventos corporativos. Se dedica también a la fotografía autoral, con proyectos enfocados en la producción de retratos, la vida cotidiana de São Paulo y la cultura hip hop.
BRASIL

ALTARES

Manuela Saavedra – Colombia
Medio formato análogo y video digital, 2020

¿CÓMO HABITA EL MUNDO EXTERIOR NUESTRO INTERIOR? Esta, aunque es una pregunta con un recorrido extenso a lo largo de la historia de la humanidad, hoy ha llegado a nosotros y a nuestros espacios cotidianos, íntimos, familiares, de prisa, con urgencia, convocándonos a desentrañar la gramática y la sintaxis del encuentro con nosotros mismos y el entorno (inmediato y remoto). Esta ha sido una oportunidad única en el confinamiento y el aislamiento, pues ha escenificado los lugares y los objetos de un modo tal vez inédito en nuestros universos propios. 

MANUELA SAAVEDRA

Artista visual, diseñadora gráfica e ilustradora. Profesional caleña residente actualmente en Bogotá. Es técnica en Dirección de Fotografía de la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina, y tiene una especialización en Diseño Gráfico de la Universidad de las Artes (CALARTS) en California, Estados Unidos.
COLOMBIA

CATÁLOGO 2020

MEMORIAS 2020

MASTERCLASS

ALBERTO GARCÍA-ALIX
Embajada de España

Con el apoyo de la Embajada de España en Colombia y la Universidad del Rosario, tuvimos una Masterclass gratuita basada en el largometraje “Alberto García-Alix. La línea de sombra” en la que se abordó la experiencia y metodología para generar un proyecto documental, a partir de dos narrativas distintas y complementarias: El largometraje y el Docuweb.

EXPOSICIONES DE REALIDAD VIRTUAL DEL COLECTIVO CÁMARA EXPANDIDA

EXPOSICIÓN ICONOS DE LA CALI VIEJA
Biblioteca Departamental
Fotografismos sonoros con el Archivo del Patrimonio Fotográfico y Fílmico del Valle Del Cauca

EXPOSICIÓN MEMORIAS PARALELAS
Centro Cultural de Cali
Retrato experimental sobre la memoria del conflicto armado

TALLERES GRATUITOS 

CUERPO EXPANDIDO
Con el apoyo de la Gobernación Del Valle Del Cauca: este taller estuvo dirigido a población LGTBI y líderes y lideresas sociales. Fue desarrollado a partir del cuerpo y el territorio hacia un despertar de las memorias, permitiendo trabajar la creación del autorretrato fotográfico y audiovisual.
FOTOGRAFÍA SONORA
En alianza con el Banco de la República: taller realizado con población víctima del conflicto armado de manera remota.

SELECCIONADOS CONVOCATORIA

CON EL APOYO DEL MUSEO LA TERTULIA

Obtuvimos 449 proyectos postulados de 16 países de todo el mundo, principalmente de latinoamérica. El lanzamiento de los proyectos seleccionados se realizó en el Museo La Tertulia, con proyecciones al aire libre. En esta misma actividad, realizamos un conversatorio virtual con los ganadores y los jurados ese mismo día en el Museo.

INVITADOS ESPECIALES

ALBERTO GARCÍA-ALIX
Embajada de España

Gracias al apoyo de la Embajada de España en Colombia y la Universidad del Rosario, basada en el largometraje “Alberto García-Alix. La línea de sombra” que abordó la experiencia y metodología para generar un proyecto documental, a partir de dos narrativas distintas y complementarias: El largometraje y el Docuweb.

CONFERENCIAS GRATUITAS

50 HORAS DE FORMACIÓN, 17 CONFERENCIAS GRATUITAS, 20 INVITADOS, 8 LOCALES Y 8 INTERNACIONALES
Actividades virtuales

En octubre del 2020 llegamos a miles de personas, a través de estas conferencias gratuitas que democratizaban el conocimiento y expandían la percepción de la fotografía experimental.

TALLERES A NIVEL INTERNACIONAL

TALLERES PRIVADOS
Actividades virtuales

La oferta de talleres del Festival le apunta hacía una propuesta de formación en la fotografía de autor, brindando experiencias desde diferentes maestros y artistas latinoamericanos que comparten su conocimiento a precios muy accesibles para la comunidad y por plataformas virtuales.

APOYOS 2020

Festival de Fotografía
Experimental de Cali.

Producido por el Colectivo Cámara Expandida.

Correo electrónico: califotofest@gmail.com

Teléfono: 
318 7956429
3138600850

Cali, Colombia

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