Línea curatorial:
MATERIA, VIDA Y AUSENCIA
La línea curatorial 2024 del Cali Foto Fest se centró en la relación entre materia, vida y ausencia como dimensiones en constante transformación. Desde la fotografía experimental y las prácticas visuales contemporáneas, la materia fue entendida como un cuerpo mutable, susceptible de ser alterado, intervenido y resignificado a través de la imagen.
La vida apareció como la fuerza que activa esa materia y la conduce al cambio, mientras que la ausencia se abordó como una presencia latente: una huella, un rastro de lo que ha sido. Esta convergencia propuso un diálogo entre lo visible y lo imperceptible, invitando a repensar la imagen como espacio de memoria, transformación y experiencia.
SERIE DE CARTELES 2024
Carteles diseñados con IA, procesados en Photoshop e indesign, conceptualizados según la línea curatorial.
Cartel oficial de la Linterna hecho en linóleo.
OBRAS SELECCIONADAS POR CONVOCATORIA:
Las obras seleccionadas para el Cali Foto Fest 2024 proponen una exploración sensible y crítica de la imagen desde la fotografía experimental y las prácticas visuales contemporáneas. A través de diversos lenguajes, materiales y procesos, los proyectos dialogan con la materia, la vida y la ausencia como territorios en transformación.
Cada obra se presenta como una experiencia visual que activa la memoria, el cuerpo y la percepción, ampliando los límites de la fotografía y revelando nuevas formas de habitar lo visible y lo invisible.
JURADO
Gabriel Orge – Argentina
Catharina Suleiman – Brasil
Patricia Martínez – Venezuela
EXPOSICIÓN EN CASA DE MONO
Las obras seleccionadas por el jurado internacional fueron expuestas el 24 de noviembre de 2024 en la Casa Cultural Casa de Mono, en Cali, Colombia, con el apoyo museográfico de Liliana Cabrera y Martha Isabel Calle. La exposición propuso un recorrido en el que cada proyecto contó con una sala propia y una presentación de fotografías en gran formato, favoreciendo una experiencia inmersiva y una lectura individual de cada obra.
¡HAY MÁS CALI PARA VER!
CATÁLOGO
Este catálogo reúne las obras ganadoras de la edición 2024 del CALI FOTO FEST, articuladas en torno a la línea curatorial Materia, Vida y Ausencia, entendida como un campo de exploración donde la fotografía se expande hacia la materia, la memoria y lo que persiste más allá de lo visible. Las obras aquí presentadas proponen miradas sensibles y experimentales que indagan en los procesos de transformación, en las huellas de lo vivo y en las formas en que la ausencia se manifiesta como presencia, activando relaciones entre cuerpo, territorio y tiempo. Editado por el CALI FOTO FEST, este catálogo da cuenta de una edición que concibe la imagen como experiencia, investigación y gesto poético frente al mundo contemporáneo.
CATEDRALES DE LA NOSTALGIA
Rodrillo Illescas – Argentina
Imagen-tiempo
DESDE LA NOCIÓN DE IMAGEN-TIEMPO DE GILLES DELEUZE, LA OBRA SE INSCRIBE EN UNA TEMPORALIDAD DONDE EL TIEMPO DEJA DE ORGANIZARSE COMO PROGRESO PARA MANIFESTARSE COMO DURACIÓN, SUSPENSIÓN Y HUELLA. El abandono periférico producido por el desarrollo moderno e industrial aparece así como una experiencia temporal dislocada. En Argentina, el desfinanciamiento y cierre de líneas ferroviarias que conectaban el centro con pequeñas localidades fracturó la continuidad del territorio y de la memoria colectiva, dando lugar a pueblos detenidos en un presente extendido. Estas imágenes no registran un acontecimiento ni una acción, sino una espera persistente: reconstruyen el abandono que el tiempo mismo relata y hacen visible una memoria encarnada en cuerpos y paisajes que resisten a la desaparición.
RODRILLO ILLESCAS
EL CABALLERO DEL PÁRAMO
Tatiana Aristizabal – Cali
Archivo performado
UN ARCHIVO ÍNTIMO QUE NO SE CONSERVA, SINO QUE SE ACTIVA. La obra emerge de un recuerdo doméstico —un viaje nocturno, la radio encendida, un ritual familiar interrumpido— para dar forma a una ausencia que no dejó imágenes, pero sí marcas persistentes en el cuerpo y la memoria. El secuestro del hermano se manifiesta como un vacío que la acción fotográfica repone, no como registro del pasado sino como reencarnación: cada imagen activa una memoria que había sido desplazada, escondida bajo la rutina, el juego y el silencio. La infancia, incapaz de nombrar el horror, transforma la vigilancia, la espera y la exposición mediática en escenas ambiguas donde lo íntimo y lo público se confunden. El paisaje nocturno, la figura del caballero y el musgo del páramo —colchón involuntario del cautiverio— operan como dispositivos de evocación que absorben y canalizan el miedo, la intuición y la pérdida.
TATIANA ARISTIZABAL
HUMÃNUSCREÃTOR
Paola Andrea Gómez – Colombia
Fotografía táctil
LA MANO PIENSA PARA QUE EL SENTIDO EMERJA Y LA EXPERIENCIA DEL MUNDO SE CONFIGURE DESDE LO TÁCTIL. En el contacto con la materia, el cuerpo no solo ejecuta, sino que percibe, decide y conoce. Siguiendo una comprensión fenomenológica cercana a Maurice Merleau-Ponty, la creación se revela como un acto encarnado donde ver, tocar y hacer ocurren de manera simultánea. La imagen no se limita a lo visual: nace del gesto, del roce y de la transformación material, haciendo del cuerpo un espacio activo de pensamiento y del acto creativo una forma sensible de conocimiento.
PAOLA ANDREA GÓMEZ
Festival de Fotografía
Experimental de Cali.
Producido por el Colectivo Cámara Expandida.
Correo electrónico: califotofest@gmail.com
Teléfono:
3187956429
3138600850
Cali, Colombia